নাটকের সংজ্ঞা মৌলিক উপাদান ও শ্রেণিবিন্যাস

বাংলা সাহিত্যতত্ত্বে ‘নাটক’ একটি অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ দৃশ্যকাব্য, যা সংলাপ ও অভিনয়ের মাধ্যমে মঞ্চে প্রদর্শিত হয়। নাটকের মূল ক্ষেত্র রচিত হয় জীবনানুভূতির গভীরতা, কাহিনী, চরিত্র, দ্বন্দ্ব ও সংলাপের নিখুঁত সমন্বয়ে।

নাটকের সংজ্ঞা, মৌলিক উপাদান ও স্বরূপ বিশ্লেষণ

নাটকের মৌলিক সংজ্ঞায়ন ও ‘দৃশ্য কাব্য’ হিসেবে এর স্বরূপ

নাটক সাহিত্যতত্ত্বের একটি পারিভাষিক শব্দ। রঙ্গমঞ্চে মানুষের সুখ-দুঃখকে স্বাভাবিক অভিনয়ের মাধ্যমে প্রকাশ করাকে নাটক বলে।

সাহিত্য জগতে নাটকের এক বিশেষ ও অনন্য পরিচয় রয়েছে, যা ‘দৃশ্যকাব্য’ নামে পরিচিত। নাটক সংলাপ ও অভিনয়ের মাধ্যমে মঞ্চে প্রদর্শিত হয়ে থাকে।

বাংলা সাহিত্যধারায় গদ্যরীতির উৎকর্ষের পরে নাটকের যাত্রা। নাটক মূলত সংলাপ ও অভিনয়ের মাধ্যমে মঞ্চে প্রদর্শিত হয়ে থাকে।

নাটক কেবল বিনোদনের মাধ্যম নয়, বরং এর মূল ভাব প্রকাশ পায় মানুষের গভীর জীবনানুভূতির নাট্যরূপায়ণে। নাটকের বিভিন্ন রূপশ্রেণি যেমন— ট্রাজেডি, কমেডি ও ফার্সের মধ্যে মূল পার্থক্যের জায়গাটি তৈরি হয় জীবনানুভূতির গভীরতায়।

নাটকের প্রধান উপাদানসমূহ: কাহিনী, চরিত্র, দ্বন্দ্ব ও সংলাপ

একটি সফল ও পূর্ণাঙ্গ নাটক নির্মাণের পেছনে কতগুলো মৌলিক অঙ্গ বা উপাদান কাজ করে। কাহিনী, চরিত্র, ঘটনাসমাবেশ ও সংলাপ হলো নাটকের মূল অঙ্গ।

নাটকে কাহিনী থাকে তবে কাহিনীর চেয়ে মুখ্য হয়ে ওঠে চরিত্রসমূহের দ্বন্দ্ব। কাহিনী কাঠামোর ভিত্তি তৈরি করে, কিন্তু দ্বন্দুই নাট্যমুহূর্তগুলোকে গতিশীল ও প্রাণবন্ত রাখে।

কোনো দ্বন্দ্বমূলক আখ্যান যদি চরিত্রসমূহের সংলাপের মাধ্যমে মূর্ত হয়ে ওঠে তাহলে তাকে নাটক বলে। চরিত্রসমূহ তাদের ভাব, অনুভূতি এবং সংঘাতকে সংলাপের মাধ্যমে ফুটিয়ে তোলে।

ঘটনামূল্যের সুবিন্যস্ত সমাবেশ এবং চরিত্রের উপস্থাপন নাটকের সামগ্রিক অবয়ব গঠনে ভূমিকা রাখে। অতএব, সঠিক ঘটনাসমাবেশ ও নিখুঁত চরিত্রের সমন্বয়ে গড়ে ওঠা সংঘাতমুখী সংলাপই নাটকের শিল্পগত উৎকর্ষ নিশ্চিত করে।

বাংলা নাটকের শ্রেণিবিন্যাস ও রূপগত বৈচিত্র্য

রসপ্রধান নাটক: ট্রাজেডি, কমেডি, মেলোড্রামা ও ফার্স/প্রহসন

বাংলা নাটককে প্রধানত দু’ভাগে ভাগ করা যায়। এর মধ্যে অন্যতম প্রধান বিভাগটি হলো ‘রসপ্রধান নাটক’, যেখানে নাটকের মূল আবেদন তৈরি হয় নান্দনিক রসবোধ ও অনুভূতির গভীরতার ওপর নির্ভর করে।

রসপ্রধান নাটকের প্রথম গুরুত্বপূর্ণ রূপটি হলো ট্রাজেডি (কৃষ্ণকুমারী)। বাংলা সাহিত্যে এই ধারার উৎকৃষ্ট উদাহরণ হিসেবে মাইকেল মধুসূদন দত্ত রচিত ‘কৃষ্ণকুমারী’ নাটকের নাম বিশেষভাবে উল্লেখযোগ্য, যা মানবজীবনের করুণ রস ও ট্রাজিক পরিণতিকে উপস্থাপন করে।

দ্বিতীয় রূপটি হলো কমেডি (চক্ষুদান)। এই জাতীয় নাটকে জীবনের হাস্যোজ্জ্বল, হালকা এবং আনন্দঘন দিকটি মুখ্য হয়ে ওঠে।

রসপ্রধান নাটকের তৃতীয় ভাগটি হলো মেলোড্রামা (প্রফুল্ল), যেখানে আতিশয্যপূর্ণ আবেগ ও নাটকীয় ঘটনার ঘনঘটা প্রাধান্য পায়। গিরিশচন্দ্র ঘোষ রচিত ‘প্রফুল্ল’ নাটকটি বাংলা নাট্যসাহিত্যে মেলোড্রামার একটি অনন্য ও সফল উদাহরণ।

চতুর্থ ভাগটি হলো ফার্স/প্রহসন (একেই কি বলে সভ্যতা), যা মূলত সমাজের কুসংস্কার ও অসংগতিকে ব্যঙ্গাত্মক হাস্যরসের মাধ্যমে উন্মোচিত করে। মাইকেল মধুসূদন দত্তের ‘একেই কি বলে সভ্যতা’ প্রহসনটি এই ধারার একটি কালজয়ী সৃষ্টি।

রূপপ্রধান নাটক: গীতিনাট্য ও নৃত্যনাট্যের বৈশিষ্ট্য

বাংলা নাটকের শ্রেণিবিন্যাসের দ্বিতীয় প্রধান শাখাটি হলো ‘রূপপ্রধান নাটক’। এই ধারায় নাটকের মূল ভাব বা বিষয়ের চেয়ে পরিবেশনার কৌশল এবং অঙ্গসৌষ্ঠবের শৈল্পিক রূপটিই অধিক প্রাধান্য লাভ করে।

রূপপ্রধান নাটকের অন্যতম প্রধান অনুষঙ্গ হলো গীতিনাট্য। সুর, সংগীত এবং গীতলতার সুষম সমন্বয়ে গঠিত এই নাট্যরূপের শ্রেষ্ঠ দৃষ্টান্ত হিসেবে গীতিনাট্য (বাল্মীকি প্রতিভা) স্বীকৃত।

এই শ্রেণিবিন্যাসের অপর একটি গুরুত্বপূর্ণ রূপ হলো নৃত্যনাট্য। এখানে চরিত্রগুলোর সংলাপের চেয়ে শারীরিক অঙ্গভঙ্গি, নৃত্যশৈলী এবং সংগীতের সুরমূর্ছনায় আখ্যানভাগ রূপায়িত হয়; যার উৎকৃষ্ট উদাহরণ নৃত্যনাট্য (নটীর পূজা)।

জীবনানুভূতির গভীরতায় নাটকের প্রকারভেদগত পার্থক্য

নাটকের বিভিন্ন প্রকারভেদ, বিশেষ করে ট্রাজেডি, কমেডি এবং ফার্সের রূপগত পার্থক্য কেবল বাহ্যিক কাঠামোর মধ্যে সীমাবদ্ধ নয়। বিভিন্ন নাট্যরূপের এই সূক্ষ্ম বৈচিত্র্যের মূল ভিত্তি মূলত নিহিত রয়েছে জীবনানুভূতির গভীরতায়।

ট্রাজেডিতে মানবজীবনের বিষাদময় সংকট, গভীর অন্তর্দ্বন্দ্ব এবং নিয়তির নির্মম পরিণতি উন্মোচিত হয়। এখানে নাট্যকার জীবনকে অত্যন্ত গম্ভীর, সূক্ষ্ম ও অতলস্পর্শী অনুভূতি থেকে পর্যবেক্ষণ করেন।

অন্যদিকে, কমেডি ও ফার্সে জীবনকে অপেক্ষাকৃত লঘু ও হাস্যরসাত্মক দৃষ্টিতে উপস্থাপন করা হয়। ফলে জীবনানুভূতির এই মাত্রাগত পার্থক্যের কারণেই ট্রাজেডি, কমেডি ও ফার্স একে অপরের থেকে স্পষ্টতই আলাদা হয়ে ওঠে।

বাংলা রঙ্গমঞ্চের সূচনা ও নাট্য অভিনয়ের ইতিহাস

কলকাতার লালবাজারে ‘প্লে-হাউজ’ ও প্রথম রঙ্গমঞ্চ (১৭৫৩)

বাংলা নাট্যসাহিত্যের আধুনিকায়ন ও বিকাশের পথ নির্মাণে কলকাতার লালবাজারে ‘প্লে-হাউজ’ এ প্রথম রঙ্গমঞ্চ তৈরি হয় ১৭৫৩ সালে। এটিই ছিল তৎকালীন প্রাতিষ্ঠানিক অবয়বে নির্মিত প্রথম রঙ্গমঞ্চ।

যদ্যপি এই প্রথম রঙ্গমঞ্চটি ইউরোপীয় বণিক ও উচ্চবিত্তদের বিনোদনের জন্য গড়ে উঠেছিল, তবুও এটিই বাংলায় আধুনিক থিয়েটার সংস্কৃতির অবকাঠামোগত ভিত্তি স্থাপন করতে সহায়তা করে।

হেরাসিম লেবেদেফ ও অনুদিত বাংলা নাটকের প্রথম মঞ্চায়ন (১৭৯৫)

লালবাজারের ‘প্লে-হাউজ’ তৈরির পর নাট্যাভিনয়ের ক্ষেত্রে প্রথম সরাসরি বাংলা ভাষার প্রয়োগ ঘটে ১৭৯৫ সালে। বাংলা নাটক প্রথম অভিনীত হয় ১৭৯৫ সালে। হেরাসিম লেবেদেফ নামে রুশদেশীয় এক ব্যক্তি প্রথম The Disguise ও Love is the best Doctor নামে দুটি নাটক বাংলায় অনুবাদ করে এদেশীয় পাত্র-পাত্রীর দ্বারা অভিনয় করান।

লেবেদেফ ইউরোপীয় নাট্যরীতিকে বাঙালি দর্শকের উপযোগী করে তুলতে দুটি বিখ্যাত ইংরেজি নাটক বাংলায় অনুবাদ করেন এবং এদেশীয় পাত্র-পাত্রীর দ্বারা অভিনয় করান। বিদেশি নির্দেশকের অধীনে স্থানীয় কলাকুশলীদের নিয়ে গঠিত এই প্রয়াসটিই বাংলা ভাষায় অনুদিত নাটকের প্রথম প্রদর্শনী হিসেবে স্বীকৃতি পায়।

মঞ্চে বাংলা নাটক অভিনয়ের ঐতিহাসিক ক্রমবিকাশ (১৮৩১)

১৭৯৫ সালের প্রাথমিক সাফল্যের পর বাংলা নাট্যাভিনয়ের ধারা ইউরোপীয় অনুকরণ থেকে মুক্ত হয়ে দেশীয় রূপ পরিগ্রহ করতে কিছুটা সময় নেয়। উনিশ শতকের নবজাগরণের আলোয় শিক্ষিত বাঙালি সমাজের মধ্যে নিজস্ব নাটক ও নাট্যমঞ্চ প্রতিষ্ঠার আগ্রহ দ্রুত বৃদ্ধি পেতে থাকে।

বাংলা নাটক প্রথম মঞ্চে অভিনীত হয় ১৮৩১ সালে। এই বছরেই প্রথমবারের মতো বাংলা নাটক প্রথাগত ও নিয়মিত মঞ্চে অভিনয়ের ক্ষেত্রে এক নতুন যুগে পদার্পণ করে।

১৮৩১ সালের এই ঘটনাটি পরবর্তীতে বাঙালিদের নিজস্ব উদ্যোগে মৌলিক বাংলা নাটক রচনা, অভিনয় এবং স্থায়ী নাট্যমঞ্চ তৈরির পথ সুগম করেছিল।

বাংলা নাট্যসাহিত্যের প্রথম পর্যায় ও মৌলিক নাটকের বিকাশ

তারাচরণ শিকদার রচিত প্রথম বাংলা মৌলিক নাটক ও কমেডি ‘ভদ্রার্জুন’

ইউরোপীয় নাটকের অনুকরণ ও অনুবাদ রীতির গণ্ডি পেরিয়ে উনিশ শতকের মাঝামাঝি সময়ে বাংলা নাট্যসাহিত্যে নিজস্ব মৌলিক রচনার ধারা সূচিত হয়। প্রথম বাংলা মৌলিক নাটক তারাচরণ শিকদার রচিত ‘ভদ্রার্জুন’ (১৮৫২)।

এ নাটকের মূল বিষয় অর্জুন কর্তৃক সুভদ্রা হরণের কাহিনী। মহাভারত থেকে কাহিনী সংগ্রহ করা হলেও বাঙালি সমাজের বাস্তব পরিবেশ এতে অঙ্কিত হয়েছে। এটি বাঙালি কর্তৃক রচিত প্রথম কমেডি নাটক।

নাটকের কাহিনীসূত্র মহাভারত থেকে সংগ্রহ করা হলেও নাট্যকার এতে সমকালীন বাঙালি সমাজের বাস্তব পরিবেশকে অত্যন্ত দক্ষতার সাথে চিত্রিত করেছেন। ফলে পৌরাণিক চরিত্রগুলোর মধ্য দিয়ে তৎকালীন দেশীয় সমাজচিত্র ও বাস্তব জীবনের নানাবিধ অনুষঙ্গ জীবন্ত হয়ে উঠেছে।

যোগেন্দ্রচন্দ্র গুপ্তের ‘কীর্তিবিলাস’ ও প্রথম ট্রাজেডি রচনার প্রচেষ্টা

বাংলা ভাষায় মৌলিক কমেডি নাটক সৃষ্টির পাশাপাশি একই সময়ে বিয়োগান্তক বা ট্রাজেডি নাট্যধারা প্রবর্তনের প্রয়াসও লক্ষ করা যায়। বাংলা নাট্যসাহিত্যে প্রথম ট্রাজেডি রচনার প্রচেষ্টা যোগেন্দ্রচন্দ্র গুপ্ত রচিত ‘কীর্তিবিলাস’ (১৮৫২)।

সপত্নীপুত্রের প্রতি বিমাতার অত্যাচারের কাহিনী অবলম্বনে এটি রচিত। বিভিন্ন চরিত্রের মৃত্যুর মাধ্যমে ট্রাজেডির রূপায়ণ এ নাটকের বৈশিষ্ট্য।

‘কীর্তিবিলাস’ নাটকের কাহিনীভাগ গড়ে উঠেছে সপত্নীপুত্রের প্রতি বিমাতার নির্মম ও নিষ্ঠুর অত্যাচারের ঘটনাকে কেন্দ্র করে। পারিবারিক অন্ধ হিংসা ও অসূয়া কীভাবে জীবনের করুণ পরিণতি ডেকে আনে, তা-ই এই নাটকে ফুটিয়ে তোলা হয়েছে।

প্রাচ্য বা সংস্কৃত নাট্যশাস্ত্রের প্রথাগত সুখানুভূতির মিলনান্তক নিয়ম অতিক্রম করে এই নাটকে বিভিন্ন চরিত্রের করুণ মৃত্যুর মাধ্যমে ট্রাজেডির যথার্থ রূপায়ণ ঘটানো হয়েছে। চরিত্রের এই চূড়ান্ত বিয়োগান্তক পরিণতি ও গভীর বিষাদময়তাই ‘কীর্তিবিলাস’ নাটকের প্রধান শিল্পগত বৈশিষ্ট্য।

মাইকেল মধুসূদন দত্ত ও সার্থক আধুনিক নাটকের উদ্ভাবন

প্রথম সার্থক ও আধুনিক নাটক ‘শর্মিষ্ঠা’ এবং সার্থক কমেডি ‘পদ্মাবতী’

১৮৫২ সালে প্রাথমিক মৌলিক নাট্যপ্রয়াসের পর বাংলা নাটক মাইকেল মধুসূদন দত্তের হাত ধরে প্রকৃত আধুনিকতায় পদার্পণ করে। তাঁর অসাধারণ নাট্যপ্রতিভার ছোঁয়ায় বাংলা সাহিত্য প্রথমবারের মতো ক্লাসিক্যাল ইউরোপীয় নাট্যরীতির আধুনিক ও সার্থক রূপ পরিগ্রহ করে।

বাংলা ভাষার প্রথম সার্থক ও আধুনিক নাটক মাইকেল মধুসূদন দত্ত রচিত ‘শর্মিষ্ঠা’ (১৮৫৯)। এটি রচিত হয়েছে পুরাণের কাহিনী অবলম্বনে।

বাংলা ভাষার প্রথম সার্থক কমেডি নাটক মাইকেল মধুসূদন দত্ত রচিত ‘পদ্মাবতী’ (১৮৬০)। এ নাটকের ২য় অঙ্কের ২য় গর্ভাঙ্কে প্রথম অমিত্রাক্ষর ছন্দ প্রয়োগ করেন। এটি গ্রিক পুরাণের Apple of Discord অবলম্বনে রচিত।

নাট্যকার হিসেবে মধুসূদনের অন্যতম শ্রেষ্ঠ শিল্পগত উদ্ভাবন হলো এই নাটকে নতুন কাব্যছন্দের প্রয়োগ। ‘পদ্মাবতী’ নাটকের ২য় অঙ্কের ২য় গর্ভাঙ্কে তিনি প্রথমবারের মতো অমিত্রাক্ষর ছন্দ প্রয়োগ করেন, যা বাংলা নাট্যভাষাকে ঐতিহ্যগত পয়ারের আবদ্ধতা থেকে মুক্ত করে গাম্ভীর্য প্রদান করে।

বাংলা ভাষার প্রথম সার্থক ট্রাজেডি নাটক ‘কৃষ্ণকুমারী’ ও এর উৎস

‘শর্মিষ্ঠা’ ও ‘পদ্মাবতী’ রচনার পর মাইকেল মধুসূদন দত্ত বাংলা নাট্যসাহিত্যে প্রথম পূর্ণাঙ্গ ও সার্থক ট্রাজেডি উপহার দেন। বাংলা ভাষার প্রথম সার্থক ট্রাজেডি নাটক মাইকেল মধুসূদন দত্ত রচিত ‘কৃষ্ণকুমারী’ (১৮৬১)। উইলিয়াম টডের ‘রাজস্থান’ নামক গ্রন্থ থেকে মধুসূদন এ নাটকের কাহিনী সংগ্রহ করেন। চরিত্র: কৃষ্ণকুমারী, মদনিকা, ভীমসিংহ, বিলাসবতী।

‘কৃষ্ণকুমারী’ নাটকের ঐতিহাসিক কাহিনীসূত্রটি সংগৃহীত হয়েছিল এক বিখ্যাত আকর গ্রন্থ থেকে। জেমস উইলিয়াম টড রচিত ‘রাজস্থান’ নামক ইতিহাস গ্রন্থ থেকে মধুসূদন এই নাটকের মূল কাহিনী নির্বাচন করেন।

রাজপুত রাজকন্যার আত্মত্যাগের করুণ ঘটনা এবং রাজনৈতিক চক্রান্তের শিকার হয়ে চরিত্রের যে নিদারুণ পরিণতি, তা এই নাটকে গভীর জীবনানুভূতির মাধ্যমে ফুটে উঠেছে। পাশ্চাত্য ট্রাজেডির আদর্শে রচিত এই নাটকে নিয়ন্ত্রিত আবেগ ও মনস্তাত্ত্বিক দ্বন্দ্বের নিখুঁত সংমিশ্রণ ঘটেছে।

এই কালজয়ী ট্রাজেডি নাটকে নাট্যকার একাধিক জীবন্ত ও গতিশীল চরিত্র সৃষ্টি করেছেন। নাটকের আখ্যানভাগ পরিচালনায় কৃষ্ণকুমারী, মদনিকা, ভীমসিংহ এবং বিলাসবতী চরিত্রসমূহ অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছে।

ঐতিহাসিক ও সামাজিক প্রেক্ষাপটে রচিত গুরুত্বপূর্ণ নাটক

দীনবন্ধু মিত্রের ‘নীলদর্পণ’: ঢাকার প্রথম প্রকাশিত নাটক ও সমাজচিত্র

বাংলা নাট্যসাহিত্যে সামাজিক প্রগতি ও বাস্তববাদী চেতনার উন্মেষে ঢাকা থেকে প্রকাশিত প্রথম নাটক দীনবন্ধু মিত্র রচিত ‘নীলদর্পণ’ (১৮৬০)। এতে মেহেরপুরের কৃষকদের ওপর নীলকরদের নির্মম নির্যাতনের চিত্র ফুটে উঠেছে। নাটকটি প্রথম মঞ্চায়ন হয় ঢাকায়। এ নাটকের অভিনয় দেখতে এসে ঈশ্বরচন্দ্র বিদ্যাসাগর মঞ্চের অভিনেতাদের লক্ষ্য করে জুতা ছুড়ে মেরেছিলেন। মাইকেল মধুসূদন A Native ছদ্মনামে ইংরেজিতে The Indigo Planting Mirror নামে অনুবাদ করেন। চরিত্র: নবীন মাধব, তোরাপ।

এই নাটকের মূল আখ্যানভাগ গড়ে উঠেছে তৎকালীন মেহেরপুর অঞ্চলের অসহায় কৃষকদের ওপর ব্রিটিশ নীলকরদের অমানুসিক ও নির্মম নির্যাতনের বাস্তব ঘটনাকে কেন্দ্র করে। সমকালীন সামাজিক পীড়ন ও শোষণের এমন জীবন্ত চিত্রায়ণ বাংলা সাহিত্যে পূর্বে বিরল ছিল।

‘নীলদর্পণ’ নাটকটি প্রথম মঞ্চায়িত হয়েছিল ঢাকায়, যা তৎকালীন সুধীসমাজে তীব্র আলোড়ন সৃষ্টি করে। নাটকের অভিনয়ে শোষকের নিষ্ঠুরতা এতটাই নিখুঁতভাবে ফুটে উঠেছিল যে, তা দেখে ঈশ্বরচন্দ্র বিদ্যাসাগর আবেগাপ্লুত হয়ে মঞ্চের অভিনেতাদের লক্ষ্য করে নিজের জুতা ছুড়ে মেরেছিলেন।

এই নাটকের ঐতিহাসিক ও আন্তর্জাতিক গুরুত্ব উপলব্ধি করে মাইকেল মধুসূদন দত্ত ‘A Native’ ছদ্মনামে এটি ইংরেজিতে অনুবাদ করেন। অনুদিত গ্রন্থটি ‘The Indigo Planting Mirror’ নামে আত্মপ্রকাশ করে বিশ্ব দরবারে নীলকরদের বর্বরোচিত আচরণের রূপটি উন্মোচিত করে।

নাটকটিতে নবীন মাধব ও তোরাপের মতো জীবন্ত চরিত্র সৃষ্টি করা হয়েছে, যা শোষিত মেহনতি মানুষের প্রতিবাদ ও বেদনার প্রতীক হয়ে ওঠে। দীনবন্ধু মিত্রের এই রাজনৈতিক ও সামাজিক প্রতিবাদী রূপায়ন বাংলা নাটককে কেবল বিনোদনের মাধ্যম থেকে বের করে সামাজিক পরিবর্তনের হাতিয়ারে পরিণত করে।

মীর মশাররফ হোসেনের ‘বসন্ত কুমারী’ ও মুসলিম সমাজভিত্তিক ‘জমীদার দর্পণ’

বাংলা ভাষার প্রথম মুসলমান রচিত নাটক মীর মশাররফ হোসেন রচিত ‘বসন্ত কুমারী’ (১৮৭৩)। বৃদ্ধ রাজা বীরেন্দ্র সিংহের যুবতী স্ত্রী রেবতী সপত্নী পুত্র নরেন্দ্র সিংহকে প্রেম নিবেদন করে প্রত্যাখ্যাত হয়ে ষড়যন্ত্র শুরু করে। পরিণামে সমগ্র রাজ পরিবারটি ধ্বংস হয়ে যায়, এটিই এ নাটকের মূল বিষয়।

‘বসন্ত কুমারী’ নাটকের কাহিনীভাগ একটি বিয়োগান্তক রাজপরিবারের অভ্যন্তরীণ ষড়যন্ত্রকে কেন্দ্র করে আবর্তিত হয়েছে। বৃদ্ধ রাজা বীরেন্দ্র সিংহের যুবতী স্ত্রী রেবতী তাঁর সপত্নী পুত্র নরেন্দ্র সিংহকে প্রেম নিবেদন করে প্রত্যাখ্যাত হন। এই প্রত্যাখ্যানের পর রেবতীর কুচক্রী ষড়যন্ত্রের ফলে চূড়ান্ত পরিণামে সমগ্র রাজপরিবারটি ধ্বংসের মুখে পতিত হয়।

বাংলা ভাষায় মুসলমান চরিত্র অবলম্বনে প্রথম নাটক মীর মশাররফ হোসেন রচিত ‘জমীদার দর্পণ’ (১৮৭৩)। অত্যাচারী ও চরিত্রহীন জমিদার হায়ওয়ান আলীর অত্যাচার এবং অধীনস্ত প্রজা আবু মোল্লার গর্ভবতী স্ত্রী নূরন্নেহারকে ধর্ষণ ও হত্যার কাহিনী এর মূল বিষয়।

‘জমীদার দর্পণ’ নাটকে অত্যাচারী ও চরিত্রহীন জমিদার হায়ওয়ান আলীর পৈশাচিক ক্ষমতার দাপট ফুটিয়ে তোলা হয়েছে। জমিদারের অধীনে থাকা প্রজা আবু মোল্লার গর্ভবতী স্ত্রী নূরন্নেহারকে লম্পট হায়ওয়ান আলী কর্তৃক ধর্ষণ ও নির্মম হত্যার ট্রাজিক কাহিনী এই নাটকের কেন্দ্রীয় উপজীব্য।

এই দুটি নাটকের মাধ্যমে মীর মশাররফ হোসেন একদিকে যেমন বাংলা নাটকে মুসলিম নাট্যকারের আগমনকে সুপ্রতিষ্ঠিত করেন, অন্যদিকে গ্রামীণ সমাজের নিপীড়িত সাধারণ মানুষের ক্ষোভ ও সামাজিক অসংগতিকে অত্যন্ত সাহসিকতার সাথে সাহিত্যের পাতায় স্থান দেন।

রামনারায়ণ, গিরিশচন্দ্র ও দ্বিজেন্দ্রলাল রায়ের নাট্য অবদান

রামনারায়ণ তর্করত্ন ও গিরিশচন্দ্র ঘোষের পৌরাণিক ও বিযোগান্তক নাটক

বাংলা নাট্যাংশের উনিশ শতকীয় ও বিশ শতকের সূচনালগ্নের বিকাশধারায় রামনারায়ণ তর্করত্ন, গিরিশচন্দ্র ঘোষ এবং দ্বিজেন্দ্রলাল রায় এক যুগান্তকারী ভূমিকা পালন করেন। তাঁরা প্রত্যেকেই নিজস্ব সামাজিক, পৌরাণিক ও ঐতিহাসিক ভাবনায় নাট্যচর্চাকে অনন্য সমৃদ্ধি দান করেছেন।

রামনারায়ণ তর্করত্ন রচিত ‘কুলীনকুল সর্বস্ব’ (১৮৫৪): এটি কৌলিন্য প্রথা অবলম্বনে রচিত। ‘বেণী সংহার’, ‘যেমন কর্ম তেমন ফল’ (প্রহসন), ‘উভয়সংকট’ (প্রহসন)।

হাস্যরস ও ব্যঙ্গাত্মক সামাজিক বিশ্লেষণের উদ্দেশ্যে রামনারায়ণ তর্করত্ন প্রহসন রচনায় বিশেষ দক্ষতা প্রদর্শন করেন। তাঁর রচিত বিখ্যাত দুটি প্রহসন নাটকের নাম হলো ‘যেমন কর্ম তেমন ফল’ এবং ‘উভয়সংকট’।

গিরিশচন্দ্র ঘোষ ‘প্রফুল্ল’ (১৮৮৯): লেখকের প্রথম ও শ্রেষ্ঠ বিয়োগান্তক নাটক। ‘সীতার বনবাস’, ‘সীতাহরণ’, সিরাজদ্দৌলা।

এর পাশাপাশি পৌরাণিক ও সামাজিক পটভূমিতে তিনি ‘সীতার বনবাস’ এবং ‘সীতাহরণ’-এর মতো জনপ্রিয় নাট্যগ্রন্থ উপহার দেন। নাট্যকার হিসেবে প্রখর ইতিহাসচেতনার পরিচয় দিয়ে তিনি রচনা করেন কালজয়ী ঐতিহাসিক নাটক ‘সিরাজদ্দৌলা’।

দ্বিজেন্দ্রলাল রায়ের ঐতিহাসিক, রোমান্টিক, সামাজিক ও কাব্যনাট্য

বাংলা নাট্যসাহিত্যের প্রগতিশীল ধারায় দ্বিজেন্দ্রলাল রায় (ডি. এল. রায়) এক অনন্য নাম। প্রবল দেশপ্রেম, ইতিহাসচেতনা এবং আধুনিক নাট্যকৌশলের সমন্বয়ে তিনি বাংলা নাটককে এক আন্তর্জাতিক রূপ দান করেন।

ঐতিহাসিক নাটক: ‘সাজাহান’, ‘নূরজাহান’, ‘প্রতাপসিংহ’, ‘দুর্গাদাস’, ‘মেবারপতন’, ‘তারাবাঈ’, ‘তাপসী’।

রোমান্টিক ও পৌরাণিক নাটক: ‘সিংহলবিজয়’, ‘সীতা’, ‘ভীষ্ম’, ‘সোহরাব-রুস্তম’, ‘চন্দ্রগুপ্ত’।

কাব্যনাট্য: ‘পাষাণী’।

সামাজিক নাটক: ‘পরপারে’, ‘বঙ্গনারী’, ‘কল্কি অবতার’, ‘বিরহ’, ‘প্রায়শ্চিত্ত’, ‘আনন্দ বিদায়’।

নাট্যকার দ্বিজেন্দ্রলাল রায়ের বহুমুখী সৃজনশীলতার পরিচয় পাওয়া যায় তাঁর রচিত সামাজিক নাটকগুলোর মধ্যেও। তৎকালীন সমাজব্যবস্থা, দাম্পত্য জীবন ও সমকালীন অসংগতি নিয়ে রচিত তাঁর সামাজিক নাটকসমূহ হলো ‘পরপারে’, ‘বঙ্গনারী’, ‘কল্কি অবতার’, ‘বিরহ’, ‘প্রায়শ্চিত্ত’ এবং ‘আনন্দ বিদায়’।

রবীন্দ্রনাথ ঠাকুর, কাজী নজরুল ও শরৎচন্দ্রের নাট্য সৃষ্টি

রবীন্দ্রনাথ ঠাকুরের রূপক-সাংকেতিক, গীতিনাট্য, নৃত্যনাট্য ও প্রথম সাংকেতিক নাটক ‘শারদোৎসব’

রবীন্দ্রনাথ ঠাকুর ‘বাল্মীকি প্রতিভা’: প্রথম প্রকাশিত নাটক। অধিকাংশের মতে, ‘রুদ্রচণ্ড’।

বাংলা ভাষার প্রথম সাংকেতিক নাটক রবীন্দ্রনাথ ঠাকুর রচিত ‘শারদোৎসব’ (১৯০৮)।

রূপক ও সাংকেতিক নাটক: ‘ডাকঘর’, ‘কালের যাত্রা’, ‘তাসের দেশ’, ‘প্রকৃতির প্রতিশোধ’, ‘রাজা ও রানী’, ‘রাজা’, ‘অচলায়তন’, ‘রক্তকরবী’।

নৃত্যনাট্য: ‘চিত্রাঙ্গদা’, ‘চণ্ডালিকা’, ‘নটীর পূজা’, ‘শ্যামা’।

কাব্যনাট্য: ‘প্রকৃতির প্রতিশোধ’, ‘মায়ার খেলা’, ‘বিদায় অভিশাপ’।

অন্যান্য নাটক: ‘বিসর্জন’, ‘চিরকুমার সভা’, ‘বৈকুণ্ঠের খাতা’, ‘বসন্ত’।

কাজী নজরুল ইসলামের ‘ঝিলিমিলি’ ও শরৎচন্দ্র চট্টোপাধ্যায়ের নাট্যকর্ম

কাজী নজরুল ইসলাম ‘ঝিলিমিলি’: এটি ৩টি নাটকের সংকলন এবং প্রথম নাট্যগ্রন্থ। ‘আলেয়া’, ‘মধুমালা’, ‘পুতুলের বিয়ে’।

‘ঝিলিমিলি’ সংকলনের পাশাপাশি নজরুল ইসলাম বেশ কিছু বৈচিত্র্যময় নাটক উপহার দিয়েছেন। তাঁর অন্যান্য উল্লেখযোগ্য নাট্যগ্রন্থের মধ্যে রয়েছে গীতিনাট্য ও রূপক ভাবাপন্ন নাটক ‘আলেয়া’, ‘মধুমালা’ এবং শিশুতোষ নাট্যসংকলন ‘পুতুলের বিয়ে’।

শরৎচন্দ্র চট্টোপাধ্যায় ‘ষোড়শী’, ‘বিজয়া’, ‘রমা’।

এই নাটকগুলোতে সমকালীন গ্রামীণ সমাজের সংস্কার, নারীর অন্তর্বেদনা এবং সামাজিক জটিলতার জীবন্ত রূপায়ণ ঘটেছে।

আধুনিক বাংলা নাট্যধারার উল্লেখযোগ্য নাট্যকার ও নাট্যগ্রন্থ

মুনীর চৌধুরী ও সৈয়দ ওয়ালীউল্লাহর যুগান্তকারী নাট্যচর্চা

মুনীর চৌধুরী ‘রক্তাক্ত প্রান্তর’: এটি তাঁর রচিত প্রথম নাটক। ‘কবর’: ১৯৫২ সালের ভাষা আন্দোলনের পটভূমিতে রচিত। ‘মানুষ’, ‘দণ্ডকারণ্য’, ‘নষ্ট ছেলে’, ‘চিঠি’, ‘পলাশী ব্যারাক ও অন্যান্য’।

সৈয়দ ওয়ালীউল্লাহ ‘উজানে মৃত্যু’, ‘বহিপীর’, ‘তরঙ্গভঙ্গ’, ‘সুড়ঙ্গ’।

এই নাটকগুলোর মধ্য দিয়ে তিনি বাংলা নাট্যসাহিত্যে আধুনিক রূপক ও মনস্তাত্ত্বিক দর্শনের এক সুদৃঢ় ভিত্তি স্থাপন করেন।

অমৃতলাল বসু, সিকান্দার আবু জাফর ও মামুনুর রশীদের প্রহসন ও সামাজিক নাটক

অমৃতলাল বসু ‘বিবাহ বিভ্রাট’, ‘চোরের উপর বাটপাড়ি’, ‘ডিসমিস’, ‘কৃপণের ধন’ (সবগুলোই প্রহসন)।

সিকান্দার আবু জাফর ‘সিরাজ-উদ্-দৌলা’, ‘মহাকবি আলাওল’।

মামুনুর রশীদ ‘গিনিপিগ’, ‘ওরা কদম আলী’, ‘ইবলিশ’।

এই নাট্যকর্মগুলো শোষিত শ্রেণীর দীর্ঘশ্বাস এবং সামাজিক কাঠামোর অসঙ্গতিকে অত্যন্ত সাহসিকতার সঙ্গে তুলে ধরে।

বিজন ভট্টাচার্য, সাঈদ আহমদ ও অন্যান্য আধুনিক নাট্যকারদের অবদান

জ্যোতিরিন্দ্রনাথ ঠাকুর ‘পুরুবিক্রম নাটক’, ‘কিঞ্চিৎ জলযোগ’ (প্রহসন)।

আব্দুল্লাহ আল মামুন ‘সুবচন নির্বাসনে’, ‘কোকিলারা’।

ক্ষীরোদপ্রসাদ ‘আলিবাবা’, ‘রঘুবীর’।

তুলসী লাহিড়ী ‘ছেঁড়াতার’, ‘পথিক’।

সাঈদ আহমদ ‘কালবেলা’, ‘তৃষ্ণায়’।

বিজন ভট্টাচার্য ‘নবান্ন’।

আনিস চৌধুরী ‘মানচিত্র’, ‘অ্যালবাম’।

জিয়া হায়দার ‘এলেবেলে’।

হানিফ সংকেত ‘শোধ-বোধ’।

মমতাজ উদ্দীন আহমেদ ‘স্বাধীনতা আমার স্বাধীনতা’।

জোবেদা খানম ‘ওরে বিহঙ্গ’।

ইব্রাহিম খলিল ‘স্পেনবিজয়ী মুসা’।

শাহাদাৎ হোসেন ‘আনারকলি’, ‘মসনদের মোহ’।

পরিশেষে বলা যায়, লালবাজারের প্রথম থিয়েটার থেকে শুরু করে আধুনিক বাংলাদেশের প্রতিবাদী মঞ্চ পর্যন্ত বাংলা নাটক বহুবিধ বিবর্তনের মধ্য দিয়ে প্রসারিত হয়েছে। পৌরাণিক সংঘাত, ঐতিহাসিক ঘটনা, সামাজিক আন্দোলন এবং মনস্তাত্ত্বিক রূপায়ণে বাংলা নাটক আজ বিশ্বসাহিত্যের দরবারে এক স্বাবলম্বী ও গৌরবোজ্জ্বল স্থান অধিকার করে নিয়েছে।

৫টি পয়েন্টে পুরো চ্যাপ্টার

• নাটক হলো সংলাপ ও অভিনয়ের মাধ্যমে রঙ্গমঞ্চে প্রদর্শিত দৃশ্যকাব্য।
• নাটকের প্রধান উপাদানসমূহ হলো কাহিনী, চরিত্র, দ্বন্দ্ব ও সংলাপ।
• রসপ্রধান নাটকের মধ্যে ট্রাজেডি, কমেডি, মেলোড্রামা ও ফার্স বা প্রহসন অন্যতম।
• মাইকেল মধুসূদন দত্তের ‘শর্মিষ্ঠা’ বাংলা ভাষার প্রথম সার্থক ও আধুনিক নাটক।
• দীনবন্ধু মিত্রের ‘নীলদর্পণ’ নাটকে মেহেরপুরের কৃষकोंর ওপর নীলকরদের নির্যাতনের চিত্র ফুটে উঠেছে।

যে জায়গাগুলোতে শিক্ষার্থীরা সবচেয়ে বেশি ভুল করে

• নাটকের মূল প্রাণ ‘কাহিনী’ নয়, বরং চরিত্রসমূহের ‘দ্বন্দ্ব’—এই বিষয়টি অনেকে গুলিয়ে ফেলেন।
• প্রথম মৌলিক নাটক ‘ভদ্রার্জুন’ (১৮৫২) এবং প্রথম সার্থক নাটক ‘শর্মিষ্ঠা’ (১৮৫৯)—এই দুটির সাল ও রূপগত পার্থক্য অনেকে এক করে ফেলেন।
• গীতিনাট্য ও নৃত্যনাট্যকে একই রূপপ্রধান ধারার অন্তর্ভুক্ত করা হলেও এদের পরিবেশন কৌশলে মৌলিক পার্থক্য রয়েছে।

সহজে মনে রাখার ট্রিকস

• মধুসূদনের ত্রয়ী সৃষ্টি মনে রাখার কৌশল: শ (শর্মিষ্ঠা) প (পদ্মাবতী) কৃ (কৃষ্ণকুমারী)।
• প্রথম মৌলিক কমেডি ‘ভদ্রার্জুন’ এবং প্রথম ট্রাজেডি প্রচেষ্টা ‘কীর্তিবিলাস’ উভয়ই ১৮৫২ সালে রচিত।
• দীনবন্ধু মিত্রের ‘নীলদর্পণ’ নাটকের ইংরেজি অনুবাদ করেছিলেন খোদ মাইকেল মধুসূদন দত্ত ‘A Native’ ছদ্মনামে।

কেন এই বিষয়টি গুরুত্বপূর্ণ?

বাংলা সাহিত্যের ইতিহাস ও প্রতিযোগিতামূলক পরীক্ষার জন্য ‘নাটক’ অধ্যায়টি অত্যন্ত তাৎপর্যপূর্ণ। নাটকের উৎপত্তি, শ্রেণিবিন্যাস এবং ঐতিহাসিক মঞ্চায়ন সম্পর্কে স্বচ্ছ ধারণা থাকলে নাট্যসাহিত্যের বিবর্তন স্পষ্টভাবে অনুধাবন করা যায়।

অতিরিক্ত তথ্য ও গভীর বিশ্লেষণ

• বাংলা নাট্যসাহিত্যের বিকাশে ইউরোপীয় থিয়েটার সংস্কৃতির প্রভাব অপরিসীম।
• ১৭৯৫ সালে হেরাসিম লেবেদেফের উদ্যোগে কলকাতার প্রথম বাংলায় অনুদিত নাটক মঞ্চায়িত হয়।
• বিশ শতকের প্রথমার্ধে রবীন্দ্রনাথ ঠাকুর ও দ্বিজেন্দ্রলাল রায় বাংলা নাটকে নতুন মাত্রা যোগ করেন।
• নাটক সম্পর্কে বিস্তারিত জানতে বাংলাপিডিয়া ভিজিট করতে পারেন।
• নাট্যশিল্পের ইতিহাস গবেষণায় আদি বাংলা রঙ্গমঞ্চের ভূমিকা অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ।

এক নজরে গুরুত্বপূর্ণ প্রশ্নোত্তর

📝 বিগত পরীক্ষায় আসা গুরুত্বপূর্ণ বহুনির্বাচনি প্রশ্ন (MCQ)

❓ সাধারণ জিজ্ঞাসা (FAQ)